Andare e restare – Gli Stati d’Animo di Boccioni

La tela dedicata agli addii è quella che congiunge quasi le altre due tele anche nel movimento pittorico. Parliamo di quadri futuristi, influenzati molto dal cubismo e dalle ricerche di Braque e Picasso (nel 1911 Boccioni è a Parigi per aggiornarsi sulle nuove ricerche cubiste). Si riconosce ne Gli Addii il numero del treno 6943, il camino di una locomotiva sbuffante, i telegrafi di una città sullo sfondo che il treno si lascia alle spalle. I piani si confondono, il movimento della locomotiva che viene verso di noi è contrastato dal movimento fluido che divide la tela in due metà, come le metà che si dividono per fare spazio agli addii, simbolizzati dal treno. Non a caso il treno è perfettamente centrato nella tela.

Quelli che vanno è caratterizzata invece da un movimento omogeneo che si sposta verso destra e suggerisce la velocità ma allo stesso tempo la foga dell’andare. I volti dei “partenti” sono come trascinati dalla spinta in avanti e si susseguono e rincorrono l’uno con l’altro in quell’espediente tipico futurista che userà poi anche Balla nel suo Dinamismo di un Cane al guinzaglio (1912) . Le linee sono fitte e dense, non c’è tempo per pensare, la tela suggerisce velocità, trasporto e fretta. Anche a discapito dell’ultimo volto a destra o il primo da sinistra - come si vuole - che sembra quasi arrancare rispetto alla fila di altri volti che lo precedono.

E infine ci sono quelli che restano. Ogni partenza, ogni addio, prevede anche un “restante”. Quello che nei vecchi film sventola il fazzoletto bianco sul binario. Quello che quando il treno partirà, lasciandolo sul binario da solo si chiederà “Ed ora?”. Quelli che restano è la tela che tenta di riassumere lo stato d’animo di chi rimane. Immobili, è vero – ed è quello che suggeriscono le linee verticali e perpendicolari al dipinto – ma anche vaganti… di un movimento diverso da quello dei partenti, più latente, un movimento che non ha un obiettivo ma che cerca delle risposte, si muove nello spazio, provocando onde. Sembra quasi che le sagome di Quelli che restano cerchino conforto nelle altre o nelle ombre delle altre. Anche se rappresentate come figure a sé stanti, sembra che alcune si muovano in coppia, o che il loro vagare verso la parte destra della tela sia quasi un cercare di riempire quel vuoto lasciato dai partenti appoggiandosi gli uni agli altri.